De Kandinsky a O`Keefe: Un retrato de 10 famosos artistas abstractos
El arte abstracto es el arte que se aleja de lo representativo. Desde principios del siglo XX, numerosos artistas han dejado su huella en este movimiento artístico; aquí presentamos a algunos de los artistas abstractos más famosos.
10 artistas abstractos famosos
Las composiciones geométricas de Mondrian con rojo, amarillo y azul en cuadrículas negras, las abstracciones florales de O’Keefe o las Drip Paintings de Pollock: todos ellos celebran la abstracción. Conozca a diez conocidos artistas que influyeron en el arte abstracto del siglo XX a su manera.
1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Aunque en sus primeras obras se dedicó al expresionismo, a partir de 1908 se decantó cada vez más por la abstracción. En 1911, junto con Franz Marc, fundó en Múnich el grupo de artistas «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul), en el que los artistas querían seguir su voz interior en lugar de pintar según la naturaleza real. En las últimas obras de Kandinsky, lo representativo se disuelve en colores y formas. Hoy, sus cuadros forman parte de las grandes colecciones de arte del mundo.
Obras famosas:
- «Improvisación 26 (Remo)» (1912)
- «Composición VII» (1913)
- «Amarillo, Rojo, Azul» (1925)
2. Piet Mondrian (1872 – 1944)
Se le considera el fundador del Neoplasticismo, un «arte ideal» reducido a lo esencial: cuando el holandés Piet Mondrian descubrió el arte cubista de Georges Braque y Pablo Picasso en París en 1911, éstos le inspiraron para desarrollar su propio lenguaje formal abstracto. Con el grupo de artistas «De Stijl», Mondrian desarrolló un nuevo arte a partir de 1917: se crearon pinturas, muebles y arquitectura limitados a los colores primarios rojo, azul y amarillo, así como a los no-colores blanco y negro, e impregnados de líneas horizontales y verticales. Había nacido el neoplasticismo. En 1921, Mondrian creó su cuadro más famoso hasta la fecha: «Composición con rojo, amarillo, azul y negro».
Obras famosas:
- «Composición con rojo, amarillo, azul y negro» (1921)
- «Composición A» (1923)
- «Broadway Boogie Woogie» (1943)
3. Kasimir Malewitsch (1878 – 1935)
Nacido en Kiev, Kazimir Malévich desarrolló su propio estilo abstracto, el Suprematismo. En su manifiesto «Del cubismo al suprematismo», publicado en 1915, abogaba por una pintura absolutamente no objetiva reducida a las formas geométricas básicas, rectángulo, triángulo y círculo. Además, Malevich utilizó exclusivamente los no-colores blanco y negro para numerosas composiciones, como su «Cuadrado negro» creado en París en 1915 o la «Cruz negra» (1923).
Obras famosas:
- «Cuadrado negro» (1915)
- «Ocho rectángulos» (1915)
- «Blanco sobre blanco» (1917)
4. Hilma af Klint (1882-1944)
Tras una educación artística clásica, la artista sueca Hilma af Klint se dedicó a la pintura de paisaje, pero pronto descubrió por sí misma la abstracción: bajo la influencia del espiritualismo, lo imaginario y visionario se convirtió en el centro de su arte. La representación realista de objetos materiales pasó así a un segundo plano; a af Klint le preocupaba mucho más la representación de percepciones sutiles, en formas abstractas. Finalmente, en 1906, Hilma af Klint pintó su primer cuadro no figurativo, años antes que Wassily Kandinsky, considerado durante mucho tiempo el creador de la primera pintura abstracta.
En años posteriores, no son tanto las sesiones espiritualistas las que influyen en el arte de af Klint como las experiencias intensas de la naturaleza. La naturaleza -flores, musgo, conchas de caracol- se convirtió en su fuente de inspiración. A lo largo de su vida, Hilma af Klint creó más de 1.000 dibujos y pinturas de estilo abstracto. Tras su muerte en 1944, su obra permaneció bajo llave durante unas cuatro décadas, hasta que su sobrino la hizo finalmente accesible al público. Hoy se la considera una de las pioneras de la pintura abstracta y una destacada artista del siglo XX.
Obras famosas:
- «Los diez más grandes, nº 2» (1907)
- «Retablo nº 1, Grupo X» (1915)
- «El cisne (nº 17)» (1915)
5. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)
Fue una de las primeras representantes del modernismo estadounidense y creó una extensa obra a lo largo de siete décadas: Georgia O’Keeffe, nacida en el estado norteamericano de Wisconsin, se dejó influir principalmente por el mundo natural, como las flores y los paisajes. Buscó formas de expresión innovadoras, alejadas de los estilos artísticos tradicionales, y combinó en su obra elementos de abstracción y representación figurativa. Son especialmente conocidas las pinturas de flores de gran formato de O’Keeffe, que a menudo se interpretaban como una representación de la anatomía femenina; sin embargo, la propia pintora se refería al carácter abstracto de su arte, que sólo el espectador carga de significado.
Obras famosas:
- «Canna Roja» (1924)
- «Cow Skulls: Rojo, blanco y azul» (1931)
- «De lejos, cerca» (1937)
6. Mark Rothko (1903 – 1966)
El artista ruso-estadounidense Mark Rothko probó varios estilos artísticos hasta que finalmente se convirtió en pionero de la pintura de campos de color. A partir de 1950, pintó campos de color monocromos de gran formato dispuestos unos encima de otros para crear un tipo especial de abstracción geométrica. La elección de los colores y los contrastes resultantes eran tan calculados como los efectos del espacio y la luz. Sus cuadros dan a menudo la impresión de que los bloques de color brillan desde dentro o flotan delante del fondo coloreado. El objetivo de Rothko era despertar emociones y crear experiencias espirituales en el espectador sólo a través del color; de hecho, muchas personas comparan el arte de Rothko con experiencias religiosas.
Rothko fue miembro destacado del grupo de artistas abstractos «Escuela de Nueva York» y, junto con Jackson Pollock, está considerado el representante más importante del expresionismo abstracto estadounidense.
Obras famosas:
- «Nº 10» (1950)
- «Nº 21» (rojo, marrón, negro y naranja) (1951)
- «Sin título (Negro sobre gris)» (1970)
7. Clyfford Still (1904 – 1980)
En la década de 1940, el artista estadounidense Clyfford Still desarrolló su propio estilo expresionista abstracto puro. El tema central de su arte era la lucha existencial de la vida contra la muerte, del espíritu humano contra las fuerzas de la naturaleza. Still expresaba esta lucha en formas verticales que reflejan el andar erguido del hombre o el crecimiento erguido de las plantas, mientras que todos los seres vivos asumen una posición en la horizontal con la muerte. Sus cuadros muestran formas irregulares a gran escala; predominan uno o unos pocos colores dominantes. Gracias a la técnica del empaste, en la que los colores se aplican muy densamente, se crea un contraste dinámico entre el campo cromático dominante y los colores de acento.
Obras famosas:
- «1944-N Nº 2» (1944)
- «PH-2472 (1951)
- «1956-D» (1956)
8. Willem de Kooning (1904 – 1997)
La forma femenina fue el centro de la pintura abstracta de Willem de Kooning. El pintor holandés-estadounidense es uno de los principales representantes del expresionismo abstracto, por lo que su estilo se mueve entre la abstracción y la figuración: distorsiona las figuras humanas de tal manera que parecen formas y líneas abstractas.
A menudo se menciona a De Kooning al mismo tiempo que a Jackson Pollock y Mark Rothko, compañeros suyos que, junto con él, dieron forma al arte abstracto estadounidense e hicieron de Nueva York una metrópolis del arte después de 1945. Junto con Jackson Pollock, Willem de Kooning está considerado el fundador del action painting, un estilo de pintura intuitivo en el que los artistas dejan fluir libremente su energía y pintan con pleno esfuerzo físico.
Hoy en día, los cuadros de Willem de Kooning se venden regularmente por sumas récord. Por ejemplo, su cuadro «Intercambio» (1955) alcanzó los 300 millones de dólares en 2015, en aquel momento el precio más alto jamás pagado por un cuadro.
Obras famosas:
- «Ángeles rosas» (1945)
- «Mujer III» (1953)
- «Gotham News» (1955)
9. Jackson Pollock (1912 – 1956)
El nombre de Jackson Pollock está estrechamente asociado al expresionismo abstracto. El pintor estadounidense es famoso por el estilo de drip painting que desarrolló, una forma de action painting o pintura fluida: Pollock goteaba, salpicaba y vertía pintura líquida sobre lienzos de gran formato que colocaba en el suelo y que pintaba desde todos los lados. Cada vez más, todos los elementos narrativos desaparecían de los cuadros de Pollock o se superponían a las capas y salpicaduras de pintura que aplicaba posteriormente.
En 1943, la mecenas neoyorquina Peggy Guggenheim organizó la primera exposición individual de Jackson Pollock. Sus cuadros, creados durante la «fase de goteo», causaron sensación -hasta hoy, las obras de Pollock se cotizan a precios máximos en la escena artística.
Obras famosas:
- «Composición roja» (1946)
- «Número 19, 1948» (1948)
- «Número 1, 1950 (Lavender Mist)» (1950)
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10. Agnes Martin (1912-2004)
El minimalismo caracteriza los cuadros de la artista abstracta Agnes Martin: en lugar de representar objetos, la estadounidense quería evocar emociones con sus obras. Sus lienzos de gran formato están atravesados por finas líneas horizontales y verticales, y los colores son muy delicados, sutiles y transparentes. El espectador tiene que tomarse su tiempo, acercarse al cuadro y volver a ampliarlo, para que se despliegue todo su efecto.
Agnes Martin dio el salto a la fama en los años sesenta con estas extraordinarias obras. Pero en 1967 dio la espalda al ruidoso mundo del arte neoyorquino, dominado por los hombres, viajó por Estados Unidos y Canadá, y finalmente se instaló en la soledad de Nuevo México. Allí, a partir de 1972, comenzó su segunda gran fase creativa: las líneas de sus cuadros son ahora más nítidas y claras; las simetrías recurrentes de delicados tonos de acuarela impregnan toda su obra.
A día de hoy, Agnes Martin está considerada un icono del expresionismo abstracto y el minimalismo, y ha impresionado e inspirado a numerosos artistas.
Obras famosas:
- «Las islas» (1961)
- «On a Clear Day» [Serie] (1973)
- «Sin título nº 4» (1994)
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Datos interesantes sobre el arte abstracto y sus artistas
Aquí encontrará respuesta a las preguntas más frecuentes sobre el arte abstracto y sus representantes.
¿Qué es el arte abstracto?
El término colectivo «arte abstracto» hace referencia a diversos movimientos artísticos del siglo XX surgidos a partir de 1900. La característica del arte abstracto es que es «no objetivo» (de ahí también «arte no objetivo»): Los artistas abstractos se alejan de la representación de figuras u objetos, o de la naturaleza real, y en su lugar representan formas abstractas. Los estilos de arte abstracto más conocidos son, por ejemplo, el cubismo, el constructivismo, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto y el arte informal.
¿Quién pintó el primer cuadro abstracto?
Se considera que Hilma af Klint (1882-1944) fue la primera artista que se dedicó a pintar cuadros abstractos (y no Kandinsky, como se ha supuesto durante mucho tiempo). Creó su primer cuadro abstracto ya en 1906.
¿Quiénes son los artistas abstractos famosos de Alemania?
Representantes alemanes conocidos del arte abstracto son, por ejemplo, Willi Baumeister, Gerhard Richter, Georg Baselitz o Anselm Kiefer.
¿Quiénes son las mujeres artistas abstractas famosas?
Entre las artistas abstractas femeninas más famosas se encuentran Hilma af Klint, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe, Bridget Riley, Helen Frankenthaler y Joan Mitchell.
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Fotos: imágenes: © KunstLoft